新闻资讯

　　戏曲舞台表演与影视表演既有共通之处，也存在显著差异。二者的相近性首先体现在对生活的凝练与模仿——戏曲舞台和影视镜头，表演源泉均来自生活，最终呈现的都是经过艺术加工的成果。戏曲从记录简单生活现象，逐步将自然景观、人文故事提炼为艺术作品，如《十五贯》歌颂正义、孙悟空角色的塑造是演员观察猴子习性后艺术化的呈现；影视作品同样追求还原生活逻辑，演员需遵循“真听、真看、真感受”的原则，提取生活中典型的人物特点，塑造可信的形象。其次，二者均以演员对角色的情感解读为核心，外部表演是角色的“形”，内心情感是角色的“魂”。演员需清楚“体现”和“体验”的关系，戏曲表演的体验具有一种特殊性，但离不开体验的本质，要借鉴斯坦尼斯拉夫斯基体系在体验中的从生活出发，体验角色内心建立内心视像，演员对于情绪记忆的运用。影视演员同样需深入挖掘角色内心世界，兼顾“外在表现”与“内在体验”，塑造有血有肉、丰富鲜活的人物形象。

　　二者的差异则主要体现在五个方面：一是时空观对虚实表演的影响，戏曲舞台时空具有超逸性与虚拟性，演员通过几步转身即可完成场景转换，而电影时空更自由；二是节奏对情感表达的影响，戏曲舞台节奏受情节、唱念做打等因素影响，具有即兴性，电影节奏则依赖剪辑、音乐、叙事，需导演全局把控；三是表现方式对肢体处理的影响，戏曲表演以程式性为核心，演员需从小训练基本功，通过水袖、甩发等身段展现人物特征，影视表演则要求动作具有目的性，需结合剧本情境塑造人物；四是表演关系对视线的影响，戏曲演员需与现场观众即时交流，视线流动不固定，影视演员通过摄影机与观众间接交流，视线需相对聚焦；五是表演的连续性差异，戏曲舞台表演一气呵成，演员情感连贯，影视拍摄因换景、技术调整等因素常中断，演员需通过情绪记忆实现表演的“间离”与“重组”。